Ettore Sottsass (1917 – 2007): Unkonventionelle Poesie der Objekte
Ettore Sottsass Jr. (geboren am 14. September 1917 in Innsbruck – gestorben am 31. Dezember 2007 in Mailand) war ein italienischer Architekt und Designer, der vor allem für seine gewagten Möbel und Objekte bekannt wurde, die die Anti-Design- Bewegung prägten. Mit seiner unkonventionellen Sichtweise erlangte Sottsass internationale Anerkennung und nachhaltigen Einfluss.
„Ich habe versucht, mich vom Alltagsgegenstand zu lösen und Glas mit einem großen ‚G‘ zu schaffen .“ – Ettore Sottsass
Grundlagen einer visionären Karriere
Sottsass, der Sohn des Architekten Ettore Sottsass Sr. und Antonia Peintner, studierte Architektur am Polytechnikum Turin und schloss sein Studium 1939 ab. Nach seinem Militärdienst im Zweiten Weltkrieg startete er 1946 seine Karriere in Mailand und eröffnete im folgenden Jahr sein eigenes Studio.
1957 wurde Sottsass künstlerischer Leiter bei Poltronova , wo er neue Materialien wie Fiberglas erforschte und zeitgenössische Möbel und Leuchten entwarf. Etwa zur gleichen Zeit begann er mit Glasbläsern aus Murano zusammenzuarbeiten – ein Einfluss, der seine Designphilosophie nachhaltig prägte.
Sottsass' Designphilosophie und Murano-Einflüsse
Ob Möbel, Keramik oder Glas – er verlieh den Objekten
- emotionale Resonanz,
- symbolische Bedeutung,
- und eine erzählerische Qualität.
Sottsass' Design drehte sich nie nur um Funktionalität . Er brach mit Rationalismus und Minimalismus und setzte auf kräftige Farben, geometrische Abstraktion und einen oft spielerischen, ironischen Geist. Während er Grenzen auslotete, würdigte er stets die Handwerkskunst seiner Mitarbeiter – insbesondere der Murano-Kunsthandwerker, mit denen er jahrzehntelang zusammenarbeitete.
Suchen Sie nach einer seltenen Glasvase oder einem Objekt des einflussreichen Ettore Sottsass?
Kaufen Sie Glasartikel von Ettore Sottsass hier »
Die Memphis Group und Ettore Sottsass‘ radikales Glasdesign
1980 gründete Sottsass das Architektur- und Designbüro Sottsass Associati. 1981 folgte die Gründung der Memphis Group – ein einflussreiches und ikonoklastisches Designkollektiv, bekannt für seine farbenfrohen, postmodernen Möbel, Keramiken und Leuchten. Er blieb bis 1985 bei Memphis tätig und wandte sich dann wieder der Architektur zu.
Seine Glasobjekte aus der Memphis-Ära widersetzten sich der konventionellen Designästhetik:
- Unerwartete, kontrastierende und lebendige Farbkombinationen wurden zum Markenzeichen.
- Die geometrischen und abstrakten Formen waren oft asymmetrisch und enthielten gestapelte Elemente und unkonventionelle Silhouetten, die manchmal an Totems erinnerten.
- Die Designs strahlten oft eine gewisse Verspieltheit, Humor und Ironie aus und stellten die Ernsthaftigkeit des traditionellen Designs in Frage.
- Obwohl Glas eine zentrale Rolle spielte, verwendete er manchmal auch andere Materialien wie Kunststofflaminate und verschob so die Grenzen noch weiter.
Ettore Sottsass wollte mit Memphis die Normen des Alltags aufbrechen und nutzte Glas nicht nur aus funktionalen Gründen, sondern auch als symbolisches Ausdrucksmittel und als Herausforderung etablierter Geschmacksrichtungen . Interessanterweise brach Sottsass für einige seiner Memphis-Glasstücke mit der jahrhundertealten Murano-Tradition des Fugenbrennens und führte stattdessen chemische Klebetechniken ein.
Ausgewählte Werke
„Sol“ Obstschale (1982)
Die 1982 von Ettore Sottsass entworfene Obstschale Sol verkörpert die Ästhetik der Memphis Group – ausdrucksstark, verspielt und skulptural. Mit ihrem runden Sockel, dem zylindrischen Stiel und der flachen Schale verwandelt sie geometrische Schlichtheit in visuelle Dramatik.
Der Name Sol („Sonne“ auf Italienisch) weist auf seinen strahlenden, himmlischen Charakter hin. Sol ist weit mehr als ein funktionales Objekt. Es fordert minimalistisches Design mit Farbe, Emotion und Ironie heraus – ein Sammlerstück, das den rebellischen Geist der Postmoderne der frühen 1980er Jahre einfängt.
„Medusa“-Vase, 1997 (für Venini, limitierte Auflage von 99 Stück)
Die Medusa- Vase wurde für den Murano-Glashersteller Venini in einer limitierten Auflage von 99 Exemplaren entworfen und verbindet radikale Form mit traditioneller Handwerkskunst. Ihre gestapelte Silhouette und die lebendigen Konturen spiegeln Sottsass' reifen postmodernen Stil wider – teils Objekt, teils Präsenz .
Benannt nach der mythischen Medusa, scheint Ettore Sottsass' Vase einen eigenen Blick zu besitzen – fesselnd und kraftvoll. Sie ist mehr als nur Dekoration: Medusa steht an der Schnittstelle von Design, Kunst und Mythos und ist nach wie vor ein begehrtes Sammlerstück.
Vase „Grifone“ (aus der Serie „Shortstories“)
Teil der Kurzgeschichtenreihe Grifone
ist ein skulpturales Gefäß , das in poetischen Symbolen spricht. Seine gestapelten, farbenfrohen geometrischen Formen erinnern an eine totemistische Figur – geheimnisvoll und zeremoniell.
Benannt nach dem Greif, einem Geschöpf aus
Wachsamkeit und Stärke, diese Vase
verkörpert Ettore Sottsass' Überzeugung, dass Design eine Erzählung ist. Grifone ist nicht nur formstark, sondern auch reich an kultureller Resonanz – ein herausragendes Beispiel seiner späteren, emotional aufgeladenen Werke.
Sottsass' kreatives Erbe: Echos eines unkonventionellen Designgenies
Sottsass' Einfluss auf Architektur und Design ist monumental. Seine Arbeiten wurden in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, darunter die Biennale von Venedig (1976), das Centre Pompidou (1994) und das Design Museum London (2007). Er starb im Alter von 90 Jahren und hinterließ ein Werk, das noch heute inspiriert.
Seltene Fundstücke – Persönlich ausgewählt von Peter Grünbaum
Entdecken Sie eine handverlesene Sammlung seltener und ikonischer Muranoglasvasen , kuratiert mit Leidenschaft und Fachwissen. Stöbern Sie online, um das perfekte Stück zu finden – oder lassen Sie sich persönlich beraten. Und wenn Sie die Stücke hier in Zürich persönlich besichtigen möchten, freue ich mich auf Ihren Besuch.