Yoichi Ohira (1946-2022): Masterpieces in Glass

Hailing from Japan, Yoichi Ohira left an indelible mark on 20th-century glass design, seamlessly fusing his distinct style with the innate splendor of Japanese aesthetics and the traditional craftsmanship of Italian glassmaking. His artistic endeavors have significantly enhanced the tapestry of glass design.

“I lived in Venice for almost 38 years. Venice is a city built with bricks (opacity) in a watery environment (transparency). The aesthetic sensibility I cultivated in Japan and the one I acquired in Venice blended together to become the language of expression for my creations in glass.”
Yoichi Ohira

Ohira emergence onto the global stage was marked by two immensely successful gallery exhibitions, solidifying his status as one of the foremost glass artists.

Ohiras Leben und künstlerische Entwicklung

Nach Abschluss seiner Ausbildung an der Kuwasawa Design School in Tokio im Jahr 1969 begann Ohira seine Laufbahn als Glasbläser und wurde Lehrling bei der Kagami Crystal Company, Ltd. Seine Beschäftigung mit der Modewelt während dieser Zeit hinterließ einen bleibenden Eindruck in seinem kreativen Prozess, der sich in der harmonischen Ausgeglichenheit, den raffinierten Konturen und den lebhaften kaleidoskopischen Motiven seiner Kreationen manifestiert.

Angetrieben von seinem Streben nach künstlerischer Weiterentwicklung verfolgte Ohira von 1973 bis 1978 sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Venedig und vertiefte sich in die faszinierende Welt des Murano-Glases . Sein Enthusiasmus und sein angeborenes Talent blühten auf und er erhielt prestigeträchtige Auszeichnungen für seine Dissertation „Die Ästhetik des Glases“.

Ein reichhaltiger Wandteppich

In den späten 1980er Jahren arbeitete Ohira mit angesehenen Glashandwerkern in Murano zusammen und verfeinerte so sein künstlerisches Geschick weiter. Seine bemerkenswerten Leistungen gipfelten 1987 in der Verleihung des angesehenen Premio Selezione des Premio Murano.

Derzeit zieren Ohiras Meisterwerke die angesehenen Sammlungen führender Institutionen weltweit , darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, Cooper Hewitt, das Smithsonian Design Museum in New York und das Museum of Fine Arts in Boston.

Sein weltweites Ansehen hat ihm Ausstellungen an berühmten Orten wie dem Correr Museum in Venedig und dem Musée des Arts Décoratifs in Paris eingebracht. Ohira lebt und arbeitet in Tokio, Japan, und bereichert sein Werk weiterhin mit einem reichen Spektrum kultureller Einflüsse.

Muranoglas von „Anfora“

Die Arbeit von Yoichi Ohira ist eng mit der Glasherstellungskunst und der Insel Murano verbunden, wo er in Zusammenarbeit mit der Glashütte Anfora Kunstwerke schuf.

Seit den 1970er Jahren widmet sich die Glasbläserei der Familie Ferro dem Glasmacherhandwerk. Die Glasbläserei ist für die Herstellung von hochwertigem Kunstglas im klassischen Stil bekannt und erlangte schnell nationale und internationale Anerkennung. Dank ihrer umfassenden Kenntnisse traditioneller Techniken spezialisierte sich die Glasbläserei später auf die Herstellung außergewöhnlicher Repliken.

In den 1980er Jahren begann das Unternehmen mit zahlreichen Künstlern und Designern zusammenzuarbeiten, von denen viele noch immer häufig am Ofen arbeiten. Das Unternehmen beherrscht komplizierte Glasherstellungstechniken wie Reticello, Incalmo, Zanfirico und Sommerso und führt diese gekonnt aus. Besonders gern formt das Unternehmen Glas von Hand, um verborgene Formen freizulegen und eine enge Verbindung mit diesem bemerkenswerten und doch widerstandsfähigen Material aufzubauen.

Highlights aus der 1000 Objekte Sammlung

Die Natur als Motiv und Inspiration

Yoichi Ohira bezog sein Leben lang wichtige Inspiration aus der sorgfältigen Beobachtung der Natur , einer grundlegenden Quelle seiner Kreativität. Diese genaue Beobachtung diente ihm als Eckpfeiler seiner künstlerischen Sprache. Sein bemerkenswertes Talent liegt in seiner Fähigkeit, die Essenz klassischer Elemente und der umgebenden Umwelt auf der Oberfläche von Glasgefäßen und Vasen festzuhalten, eine Fähigkeit, die seine Arbeit auszeichnet.

Die Oberfläche seiner Werke verwandelt sich für Ohira in eine Leinwand , die es ihm ermöglicht, mit Mosaikglas und Pulver eine abstrakte Landschaft darzustellen. Er verbindet seine innovative ästhetische Vision oft auf brillante Weise mit seiner umfassenden Kompetenz in einer Vielzahl komplizierter Techniken und Elemente der Glasherstellung.
Jedes für die Kreationen ausgewählte Material gleicht sorgfältig ausgewählten Wörtern in einem Gedicht. Seine akribische Liebe zum Detail und seine tiefe künstlerische Sensibilität kennzeichnen die Glasobjekte von Yoichi Ohira .

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Vielen Dank an Barry Freidman NewYork für die Unterstützung. Mit freundlicher Genehmigung von Michele Alassio für das Video.