Yoichi Ohira (1946-2022): Meisterwerke aus Glas
Der aus Japan stammende Yoichi Ohira hat das Glas-Design des 20. Jahrhunderts nachhaltig geprägt, indem er seinen unverwechselbaren Stil nahtlos mit der Pracht der japanischen Ästhetik und der traditionellen Handwerkskunst der italienischen Glasherstellung verschmolz. Sein künstlerisches Schaffen hat die Vielfalt des Glas-Designs erheblich bereichert.
“I lived in Venice for almost 38 years. Venice is a city built with bricks (opacity) in a watery environment (transparency). The aesthetic sensibility I cultivated in Japan and the one I acquired in Venice blended together to become the language of expression for my creations in glass.”
Yoichi Ohira
Ohiras Auftritt auf der Weltbühne wurde durch zwei äusserst erfolgreiche Galerieausstellungen markiert, die seinen Status als einem der führenden Glaskünstler festigten.
Ohiras Leben und künstlerischer Werdegang
Nach Abschluss seiner Ausbildung an der Kuwasawa Design School in Tokio im Jahr 1969 begann Ohira eine Reise in die Glasbläserei als Lehrling bei der Kagami Crystal Company, Ltd. Die Erfahrungen, die er in dieser Zeit auch in der Modewelt sammelte, prägten seinen kreativen Prozess nachhaltig, was sich in der harmonischen Ausgewogenheit, den raffinierten Konturen und den lebendigen kaleidoskopischen Motiven seiner Kreationen widerspiegelt.
Angetrieben von seinem Streben nach künstlerischer Entwicklung, studierte Ohira von 1973 bis 1978 an der Akademie der Schönen Künste in Venedig und tauchte in die faszinierende Welt des Murano-Glas' ein. Sein Enthusiasmus und sein angeborenes Talent blühten auf und er erhielt bedeutende Auszeichnungen für seine Dissertation "The Aesthetics of Glass".
In den späten 1980er Jahren arbeitete Ohira mit angesehenen Glaskünstlern in Murano zusammen und verfeinerte seine künstlerischen Fähigkeiten weiter. Seine bemerkenswerten Leistungen gipfelten 1987 in der Verleihung des angesehenen Premio Selezione des Premio Murano.
Gegenwärtig zieren Ohiras Meisterwerke die angesehenen Sammlungen führender Institutionen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, Cooper Hewitt, das Smithsonian Design Museum in New York und das Museum of Fine Arts in Boston.
Sein weltweites Renommee hat zu Ausstellungen an so bedeutenden Orten wie dem Correr Museum in Venedig und dem Musée des Arts Décoratifs in Paris geführt. Ohira, der später wieder in Tokio, Japan, lebte und arbeitete, lässt in sein Werk weiterhin eine Vielzahl kultureller Einflüsse einfliessen.
Muranoglas von "Anfora"
Das Werk von Yoichi Ohira ist eng mit der Glasmacherkunst und mit der Insel Murano verbunden, wo er in Zusammenarbeit mit der Glashütte Anfora Kunstwerke schuf.
Seit den 1970er Jahren widmet sich dort die Familie Ferro dem Handwerk der Glasherstellung. Die Glashütte, die für die Herstellung von hochwertigem Glas in klassischen Stilen bekannt ist, erlangte schnell nationale und internationale Anerkennung. Auf der Grundlage ihres fundierten Fachwissens in traditionellen Techniken spezialisierte sich die Glashütte später auf die Herstellung aussergewöhnlicher Repliken.
In den 1980er Jahren begann das Unternehmen die Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern und Designern, von denen viele auch heute noch die Werkstatt aufsuchen. Das Unternehmen beherrscht komplizierte Glasmachertechniken wie Reticello, Incalmo, Zanfirico und Sommerso, die es gekonnt ausführt. Sie lieben es, Glas von Hand herzustellen, um verborgene Formen zu enthüllen und eine enge Verbindung mit diesem zarten und doch widerstandsfähigen Material herzustellen.
Die Natur als Motiv und Inspiration
Zeit seines Lebens liess sich Yoichi Ohira von sorgfältigen Naturbeobachtungen inspirieren, die für ihn eine wesentliche Quelle der Kreativität darstellten. Seine scharfe Beobachtung diente ihm als Eckpfeiler seiner künstlerischen Sprache. Sein bemerkenswertes Talent liegt in seiner Fähigkeit, die Essenz klassischer Elemente und der Umgebung auf die Oberfläche von Glasgefässen und Vasen zu übertragen, eine Fähigkeit, die sein Werk auszeichnet.
Die Oberfläche seiner Werke wird für Ohira zur Leinwand, auf der er mit Glasmosaik und Puder eine abstrakte Landschaft darstellen kann. Oft verbindet er auf brillante Weise seine innovative ästhetische Vision mit seiner umfassenden Beherrschung einer Vielzahl komplizierter Techniken und Elementen der Glasherstellung.
Jedes Material, das er für seine Kreationen auswählt, ist wie die sorgfältig ausgewählten Worte eines Gedichts. Seine akribische Liebe zum Detail und seine tiefe künstlerische Sensibilität kennzeichnen die Glasobjekte von Yoichi Ohira.
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Entstehung
Dank an Barry Freidman New
York für die Unterstützung. Mit freundlicher Genehmigung von Michele Alassio für das Video.